Programa de Grado en Arte en América del Norte

mejores Programas de Grado en Arte en América del Norte 2017

Arte

Un Grado es un título universitario que otorgan universidades y otras instituciones educativas a los estudiantes que han finalizado un programa de estudio. La mayoría de los Grados suelen durar tres o cuatro años, algunos alargándose hasta siete años.

Los Estados Unidos de América, comúnmente llamados los Estados Unidos, es una república federal que consiste en cincuenta estados y un distrito federal. Los 48 estados y el distrito federal de Washington, DC están en primera America del Norte entre Canadá y México. El estado de Alaska está en el noroeste de América del Norte, al oeste de Canadá y el este de Rusia a través del estrecho de Bering, y el estado de Hawaii es un archipiélago en el Pacífico Central-Norte. El país también cuenta con cinco territorios despoblados pobladas y nueve en el Pacífico y el Caribe.

Grado en Arte en América del Norte

Leer más

Licenciatura En Música: énfasis En La Interpretación De Batería

Los Angeles College of Music
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Pasadena

El tambor mayor en LACM centra sus estudios sobre el aprendizaje de su instrumento y en aprender a jugar con otros. El plan de estudios permite mejorar las habilidades motoras, la técnica y el sonido, se presentan los conceptos de ritmo contemporáneos, y desarrolla una amplia gama de repertorio en todos los estilos. Además, desarrolla habilidades modernas de grabación de estudio e informa a los estudiantes de las prácticas comerciales importantes de la música para cualquier músico independiente. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La Licenciatura en Música de programa (BM) es un programa a tiempo completo de 12 trimestre. Tres carreras están disponibles para el grado BM, música, producción musical y composición. La principal Interpretación de la Música ofrece énfasis en guitarra, bajo, batería, y Vocal. La producción musical de relevancia ofrece un énfasis en producir música y grabación, y la gran composición ofrece un énfasis en la composición de canciones. El tambor mayor en LACM centra sus estudios sobre el aprendizaje de su instrumento y en aprender a jugar con otros. El plan de estudios permite mejorar las habilidades motoras, la técnica y el sonido, se presentan los conceptos de ritmo contemporáneos, y desarrolla una amplia gama de repertorio en todos los estilos. Además, desarrolla habilidades modernas de grabación de estudio e informa a los estudiantes de las prácticas comerciales importantes de la música para cualquier músico independiente. El plan de estudios de tambor fue creado por el renombrado departamento copresidentes Ralph Humphrey y Joe Porcaro. Los cursos están especialmente secuenciaron para maximizar el potencial de aprendizaje a lo largo del programa. Cada curso se reúne por el número de créditos determinado cada trimestre. Cada programa incluye una cantidad diferente de estudio intensivo: Programa de Licenciatura (12 trimestres), el Programa de AA (6 trimestres), y el Programa del Diploma (4 trimestres). [-]

Licenciado En Pre-arquitectura

The University of Arizona
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Tucson

La arquitectura es un campo interdisciplinario. Se requiere una educación general amplia y una comprensión de la historia y la cultura, entornos físicos y tecnología de la construcción combinada con la habilidad para el dibujo, diseño, matemáticas y modelos informáticos. [+]

El programa de cinco años que culmina en el programa acreditado de Arquitectura grado comprende: una base (pre-arquitectura) año un núcleo profesional de tres años y un quinto año se centra en las opciones de diseño y un proyecto final de alto nivel. La admisión a la Fase Profesional (segundo al quinto año) del programa es selectivo y competitivo. El núcleo profesional de tres años hace hincapié en cinco grandes áreas: diseño / comunicación, historia / teoría, tecnologías, prácticas / gestión, y electivas. opciones de diseño quinto año varían, pero generalmente incluyen el diseño sostenible, la preservación histórica, diseño de la comunidad, estructuras ligeras, de diseño y construcción, y los aspectos de comportamiento en el diseño. A lo largo del programa profesional estudios de arquitectura se equilibran con los requisitos de educación general en tres áreas de conocimiento: las personas y las sociedades, tradiciones y culturas, y las ciencias naturales. Además, se requiere que tanto electivas abiertas y arquitectónicos. Debido a que la escuela tiene un fuerte compromiso con la educación en general y la amplitud de estudio fuera de la arquitectura, el plan de estudios permite la búsqueda de un menor de edad en otra disciplina. [-]

Licenciatura En Diseño Gráfico

Lane Community College
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Eugene

Si te gusta trabajar con los ordenadores para resolver problemas visuales y espaciales y crear diseños interesantes para su publicación en forma impresa o en la web, una carrera en diseño gráfico puede ser suyo. Cuando se completa el programa de dos años que tendrá las habilidades fundamentales para unirse a los otros graduados en campos interesantes, como la publicidad, diseño gráfico, publicaciones, impresión comercial y la Internet. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. Si te gusta trabajar con los ordenadores para resolver problemas visuales y espaciales y crear diseños interesantes para su publicación en forma impresa o en la web, una carrera en diseño gráfico puede ser suyo. Cuando se completa el programa de dos años que tendrá las habilidades fundamentales para unirse a los otros graduados en campos interesantes, como la publicidad, diseño gráfico, publicaciones, impresión comercial y la Internet. Usted aprenderá las nuevas tecnologías, la comunicación fuerte y habilidades de organización y va a completar su estudio de diseño con las prácticas de educación cooperativa que proporcionan formación en el campo y con frecuencia conducen a nuevas y satisfactorias oportunidades de trabajo. ¿Pasas horas delante de su ordenador y no puede esperar para conseguir sus manos en el último software de diseño ... ¿Por qué no convertir su hobby en una carrera? El programa carril Diseño gráfico le enseñará las habilidades para diseñar su destino. Sobre el programa de diseño gráfico diseño gráfico a menudo se refiere tanto al proceso (diseño) por el cual se crea la comunicación y los productos (diseños) que se generan. Diseño gráfico puede referirse a una serie de disciplinas artísticas y profesionales que se centran en la comunicación visual y la presentación. Se utilizan varios métodos para crear y combinar símbolos, imágenes y / o palabras para crear una representación visual de las ideas y los mensajes. Los usos más comunes de diseño gráfico incluyen revistas, anuncios, el embalaje del producto y diseño de páginas web. Con el programa de Diseño Gráfico de Lane, se obtiene una base sólida en los fundamentos de diseño gráfico y el trabajo de impresión, pero también se crea proyectos en una multitud de campos como el diseño de medios interactivos, diseño de páginas web, gráficos en movimiento, y mucho más. Los estudiantes son entrenados en equipos avanzados y de software por instructores profesionales con experiencia en múltiples campos de arte y diseño. Las clases se centran en el aprendizaje práctico para asegurar que los estudiantes tienen la oportunidad de ganar la comprensión y la confianza en su campo. Además, le ofrecemos la oportunidad de experiencia laboral a través de nuestros programas de Educación Cooperativa (pasantías) en el que va a adquirir los conocimientos profesionales y técnicos necesarios para ser competitivos en el campo del diseño gráfico. En el momento en que se gradúe se le han creado una cartera global y coherente que mostrar a los empresarios todos sus talentos en el diseño gráfico. El programa de Diseño Gráfico en el carril va a transformar su talento para el diseño en las habilidades que los empleadores quieren! La admisión al programa de diseño gráfico Programa de Diseño Gráfico de Lane es un programa de dos años profesional / técnico que conduce tanto a un título de Asociado en Ciencias Aplicadas, o un Certificado de Finalización. [-]

Licenciatura En Ciencias En El Diseño De Los Medios De Comunicación

NewSchool of Architecture and Design
Campus Tiempo completo October 2017 Estados Unidos de América San Diego

Utilice su creatividad e imaginación para aportar ideas a la vida. Si ha representado a sí mismo trabajando en el diseño gráfico, la publicidad, la producción web, cine, animación, televisión o juegos, este podría ser el programa adecuado para usted. Usted explorará los principios, tecnología, aplicaciones prácticas y metodologías que pueden ayudar a producir soluciones gráficas creativas de diseño. También aprenderá el lenguaje de diseño de páginas web y comenzar a crear una variedad de contenido interactivo para la web y dispositivos móviles. [+]

Utilice su creatividad e imaginación para aportar ideas a la vida. Si ha representado a sí mismo trabajando en el diseño gráfico, la publicidad, la producción web, cine, animación, televisión o juegos, este podría ser el programa adecuado para usted. Usted explorará los principios, tecnología, aplicaciones prácticas y metodologías que pueden ayudar a producir soluciones gráficas creativas de diseño. También aprenderá el lenguaje de diseño de páginas web y comenzar a crear una variedad de contenido interactivo para la web y dispositivos móviles. [-]

Licenciatura en Mercadotecnia de la Moda

LCI Monterrey
Campus Tiempo completo May 2017 México Monterrey

La mercadotecnia de la moda representa todo los esfuerzos que se hacen actualmente para impulsar nuevas tendencias alrededor del mundo. Esta profesión es el espejo del camino que recorre un diseño desde el [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. 9 tetramestres (3 años) La mercadotecnia de la moda representa todo los esfuerzos que se hacen actualmente para impulsar nuevas tendencias alrededor del mundo. Esta profesión es el espejo del camino que recorre un diseño desde el momento de su concepción de mano de los diseñadores hasta que llega a las tiendas y finalmente, al consumidor. En LCI trabajamos para capacitar a un nuevo tipo de profesionales con el fin de promover la moda en un ambiente de diversidad cultural que los preparará para enfrentar los retos del mercado internacional. Plan de estudios Marketing I Textil I Creatividad E Innovación Ilustración De Moda I Historia Del Traje I Redacción Y Estilo Digital I Elementos De Mix De Comunicación Conceptos De Moda Principios Contables Análisis De Tendencias Moda Contemporánea Costos Y Presupuestos Comportamiento Del Consumidor Gestión De Finanzas Corporativas Estrategias De Ventas Innovación De Producto Relaciones Públicas Planeación Y Producción Publicidad Compra De Moda Importación Y Exportación Prérequis Diploma de escuela secundaria o prepa | Bachillerato Date de(s) rentrée Sept | Enero | Mayo [-]

Licenciatura En Música

Allegheny College
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Meadville

La fuerza del programa de música de Allegheny se puede medir por la forma en que la música invade el campus: uno de cada 6 estudiantes participa activamente en un grupo de interpretación vocal o instrumental. El departamento está profundamente comprometido con la continua educación musical de los mayores y no mayores por igual. [+]

Licenciatura en Música La fuerza del programa de música de Allegheny se puede medir por la forma en que la música invade el campus: uno de cada 6 estudiantes participa activamente en un grupo de interpretación vocal o instrumental. El departamento está profundamente comprometido con la continua educación musical de los mayores y no mayores por igual. Programas de Mayores y Menores Resultado A través de la compleja teoría: La comprensión de los materiales de los que se junta la música. A través de la compleja historia: La comprensión de la evolución de la música y la música influencia mutua y la sociedad tienen el uno del otro. A través de los programas aplicados y por conjuntos: La comprensión del proceso de re-creativo y la auto-disciplina que se requiere para lograrlo. Mayor El programa importante en la música lleva a una licenciatura en música y requiere la realización de 48 horas de semestre de los cursos que incluyen: 12 horas de semestre de la teoría de la música (Music 189, 288, 289, y 400); 12 horas de semestre de la historia de la música (Music 184, 286, 287, 384); 16 horas de semestre de la participación del conjunto y aplicadas música en el nivel 400 en el principal instrumento de estudiante (ya sea 10 horas de semestre en Música 430-479 y 6 horas de semestre en Música 430-479 o 530, o 11 horas de semestre en Música y 430-479 5 horas de semestre en Música 430-479 o 530, o 12 horas de semestre en Música 430-479 y 4 horas de semestre en Música 430-479 o 530); 2 horas de semestre de la música post-tonal, el seminario menor y el proyecto de alto nivel. Menor Los estudiantes pueden optar por seguir una menor música con uno de los tres énfasis: teoría musical, historia de la música, o de rendimiento. Se requiere un mínimo de 24 horas de semestre de los cursos, distribuidos de la siguiente manera: Teoría de la Música énfasis: 12 horas de semestre de la teoría de la música (Music 189, 288, 289, y 400); 6 horas de semestre de la historia de la música (Música 184 y, o bien 286 o 287); 6 horas de semestre en el principal instrumento de estudiante: 4 horas semestrales de lecciones aplicadas (Música 430-479 o 530) y 2 horas de semestre de la participación del conjunto de música (110-118). Historia de la música énfasis: 6 horas de semestre de la teoría de la música (Music 189 y 288); 12 horas de semestre de la historia de la música (Music 184, 286, 287 y 384); 6 horas de semestre en el principal instrumento de estudiante: 4 horas semestrales de lecciones aplicadas (Música 430-479 o 530) y 2 horas de semestre de la participación del conjunto de música (110-118). énfasis Rendimiento: 6 horas de semestre de la teoría de la música (Music 189 y 288); 6 horas de semestre de la historia de la música (Música 184 y, o bien 286 o 287); 12 horas de semestre en el principal instrumento de estudiante: 8 horas semestrales de lecciones aplicadas (Música 430-479 o 530) y 4 horas de semestre de la participación del conjunto de música (110-118). Datos del Departamento Beneficios clave de Allegheny Una parte importante de la preparación para estudios de postgrado. Un fondo equilibrado en el rendimiento, la teoría y la historia. Una apreciación de los procesos creativos y recreativos de la música. La experiencia en el uso de materiales de investigación y de la fuente de acercarse de forma independiente estudio de la música. Una mejor apreciación de la importancia de las artes en general y en relación con otras disciplinas y combinaciones inusuales. endosos Aproximadamente el 15-20% de todo el alumnado participa en programas del departamento de música. "A pesar de seguir una carrera fuera de la música, he encontrado que la disciplina de la teoría de la música es aplicable en muchas áreas, y que estoy más bien redondeado en mi conocimiento de las especialidades de ingeniería que trabajo. La parte más importante del departamento es los profesores:. Mi asesor música se convirtió en mi mentor, un amigo, y me enseñó cosas más allá de la música, cosas que yo uso en mi vida cotidiana "- Barbara Anderson Werner '91, matemáticas y comandante de la música, ahora un ingeniero analista programador / software con Logicon Geodinámica, Inc. "Durante mis años en Allegheny, he tenido la oportunidad de actuar como solista de la Sinfónica Cívica en dos ocasiones. A través del apoyo y la instrucción que he recibido del departamento de música, yo era capaz de hacer algo que nunca había creído que podía hacer. A través de las horas y los meses de ensayos, práctica y preparación, descubrí que, si pongo mi mente a ella, pude lograr nada. "- Jennifer Historia '92, comandante de la psicología. "Allegheny proporciona un entorno enriquecedor que me permitió examinar mis áreas de interés con los instructores en circulación, el cuidado, que finalmente llevó a cambiar mi especialidad a la música y el teatro. Una de mis asesores para mis dos mayores fue honesto acerca de mis capacidades y limitaciones. No sólo instruir y motivar a mí, pero él me desafió a ser siempre lo mejor que podría ser. "- Steve Sheftz '83, la música y el drama importante "No se nos instruye simplemente para abrir los oídos a un tipo de música que habíamos despedido, pero en cambio, nos llevaron por ejemplo cómo apreciar y abrazar su belleza universal y de barrido. En lugar de memorizar la historia, biografía y la teoría, se nos enseñó una habilidad mucho mayor y más importante: el arte de escuchar y comprender "- Reid Ockerman '95, Inglés importante. Jonathan Hamilton, '07 Adoración y Artes director creativo, Primera Iglesia Asamblea Erie Instalaciones Fortalezas La música electrónica laboratorio voz proporcionando sonidos sintetizados y la muestra, así como gráfica digitalizada de sonidos vocales laboratorio de tecnología integrada con plan de estudios de la música laboratorio de música con ordenadores, sintetizadores, y los estudiantes tutores Departamento ubicado en Arnold Hall en el Campus Centro de Henderson, con salones, salas de ensayo y ensayo espacio de actuación incluye 1,700 asientos Shafer auditorio de 450 asientos y Ford Memorial Chapel pianos Steinway en salas de conciertos en el campus La investigación de los estudiantes y Proyectos Especiales Cada Alleghenian completa un proyecto mayor en su campo principal, una parte significativa de la obra original, diseñado por cada estudiante y un consejero de la facultad, que demuestra a los empleadores y escuelas de postgrado la capacidad de trabajar de forma independiente, para analizar y sintetizar la información, escribir y hablar de manera convincente y para completar una tarea importante. Proyectos Mayores recientes El poder curativo de la música Los estudios analíticos de Op de Schoenberg. 11, 12 y 25 Un estudio del Género 'Suite' La exploración de los usos de sintetizadores electrónicos en la creación del sonido Las agrupaciones de tono (historia y análisis de tres obras de Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (composición para coro de cámara y el estudio de los sistemas de notación musical contemporánea) Crises Despertar (una ópera originales) El uso de biorretroalimentación en el Estudio de Canto La comparación del mecanismo de producción de sonido de la trompeta y el Sistema de Amplificación de luz del láser Los efectos de los cambios musicales fundamentales de la lóbulos frontales de los músicos y no músicos Uso Electroencefalograma Alfa Desincronización La utilización de la tecnología MIDI como un aprendizaje, Realización y redacción de Herramienta Pedagogía Vocal Ayer, hoy y mañana: una visión general de Pedagogía Vocal Una visión general de la historia de la educación musical en los EE.UU. Un estudio del Barroco y Clásico Composición con énfasis en JS Bach y WA Mozart La guitarra en el siglo 20 La interrelación de vida y la obra de Chopin: Un estudio de caso de los Preludios de Chopin op. 20 Cómo se hizo 'deforestación': La efectividad de la música como un enfoque interdisciplinario para la Educación Ambiental (incluida la composición original para piano) Seleccionados logros de los estudiantes Seis estudiantes se han presentado recientemente como solistas con la Sinfonía Cívica. Otras tres personas han sido directores invitados para conciertos del coro y banda. Estudiante fue el director musical de tres grandes musicales realizados en el campus, así como un espectáculo de Navidad de la comunidad; También llevó a cabo un gran concierto de la música de San Saëns, con una orquesta de Allegheny combinada más músicos profesionales. Los estudiantes han sido seleccionados para participar del Pequeño Colegio Intercolegial banda como Conferencia de Directores de Banda Colegio Asociación Nacional de parte de la Universidad de Minnesota, la Universidad de Texas en Denton, la Universidad de Texas en Austin y en el Alice Tully Hall, Nueva York Resultados del aprendizaje Objetivos musical Departamento de Educación El estudio de la música permite a los consumidores (oyentes), re-creadores (artistas), y creadores (compositores) para aumentar su comprensión de los aspectos sonado y escritas del lenguaje musical. Materiales Cursos Musicales Estos cursos se refieren a los materiales sonoros que se utilizan para la construcción de obras musicales, theirorganization en los sistemas, y sus interrelaciones, que dan lugar a la significación musical. Los estudiantes deben reconocer y reproducir los elementos básicos tanto en sonido como en la notación, tanto de forma aislada y en contextos musicales completas. Estilos musicales Cursos Estos son los cursos que se refieren a estilo musical; su progresión histórica a través de diferentes tiempos, lugares y culturas; y los compositores y obras específicas que contribuyeron a que la progresión. Se espera que los estudiantes a reconocer por el sonido y la vista las formas en que los elementos musicales se combinan como las convenciones de composición: dentro de una obra en particular, dentro de la salida de un compositor, y por diferentes compositores en un momento o lugar en particular. Cursos de Interpretación Musical Los cursos se centran en el rendimiento, la producción real de la música en sonido. Se espera que los estudiantes apliquen los requisitos físicos de tocar diferentes instrumentos a los elementos de la partitura y de las decisiones interpretativas, como el potencial de la notación se convierte en la realidad de la música sonaba. Los estudiantes aprenden repertorio para solistas individualmente en clases aplicadas y repertorio para grupos de artistas en conjuntos. Departamento de Música Resultados de Aprendizaje Se espera que los estudiantes: Entender las herramientas y los métodos utilizados en la investigación musical y ser capaz de analizar con precisión las fuentes y crítica; presentar sus investigaciones de una manera clara y coherente, tanto oralmente como por escrito Demostrar una comprensión amplia de materiales y estilos musicales tanto como categorías de importancia musical y en lo que respecta a las obras y compositores específicos, Demostrar su competencia como intérprete en el instrumento elegido, tanto en el repertorio andensemble en solitario. Oportunidades rendimiento Conjuntos instrumentales: Civic Symphony, Jazz Band, conjunto del viento, viento sinfonía. Vocal: Coro de Cámara, Coro del Colegio, Coro Colegio, Ensemble de la Mujer. Cada semestre, los estudiantes calificados son elegidos para ser solistas de concierto con conjuntos instrumentales, o para dar música de cámara, recitales en solitario o conjuntas. Estudio Independiente Con supervisión de la facultad de uno-a-uno, los estudiantes pueden explorar las áreas que no se ofrecen en el plan de estudios estándar. Los ejemplos de recientes estudios independientes incluyen: Los análogos sintéticos de sonido vocal Análisis de Fourier de Vocal Formatos Forma y Análisis Piano Literatura de períodos clásico y romántico Debussy y Ravel Estudio de campo Anualmente, los horarios de departamento Los viajes a escuchar a los artistas visitantes y grupos de actuación en las ciudades de Cleveland, Pittsburgh, Erie y Buffalo. Conjuntos de turismo Algunos grupos de actuación, incluyendo la sinfonía del viento, el Conjunto de Viento y la American Music Ensemble, van en viajes, por lo general durante las pausas de semestre. Eventos publicos En un semestre típico, hay seis o siete recitales de estudiantes de música y profesores, así como tres o cuatro actuaciones de artistas invitados como el Kronos Quartet, Richie Havens, los Boston Symphony Chamber Players, la Filarmónica de Buffalo, y Ladysmith Negro Mambazo. Algunos huéspedes tienen residencias, además de realizar en el campus. El Cuarteto de cuerdas Alexander, por ejemplo, ha tenido residencias en el campus anuales desde 1990. Honores y Premios Premio Flavia Davis Porter, de más talento músico decisivo Morten Premio J. Luvaas al estudiante de música de coro Premio acetato de Moore Miller a un menor o mayor que muestra el progreso y habilidad excepcional en los estudios musicales y el rendimiento (primer receptor del Premio Miller fue el Dr. Richard A. Smith '50, un comandante de la química que ha alcanzado gran distinción como químico y profesor de la química) Edith Premio Osborne Mead al individuo que muestra un acusado habilidad musical, el talento, o dirección en voz, piano u órgano. El Frederick y el Premio Memorial Lucille Marantz, otorgado a los estudiantes de piano pendientes El Premio Robert y Bronwell Bono adjudicado a un talentoso estudiante excepcional Allegheny que se beneficiarán de una rica experiencia musical fuera del campus otras oportunidades Pennsylvania Intercollegiate Band proyectos de cooperación con las escuelas públicas Acompañamiento de los servicios en las iglesias locales tareas docentes pagados con los jóvenes del área Los estudiantes interesados ​​tienen la oportunidad de llevar a cabo para las organizaciones y eventos en Meadville proximidades de voluntarios o servicios pagados Escuela de posgrado Alrededor del 95% de nuestros mayores asisten a la escuela graduada o profesional con el tiempo. Aproximadamente el 90% va en forma directa, con una tasa de aceptación del 100%. Mejores escuelas incluyen: Eastman School of Music Instituto de Música de Cleveland Universidad de Illinois Universidad de Massachusetts Old Dominion University El campo de estudio más popular incluye: educación musical, la terapia musical. datos carrera Aproximadamente el 10% de nuestros mayores buscan puestos de trabajo directamente después de la graduación, y muchos de trabajo seguro en un campo de interés inmediato. Los campos más populares con un título de licenciatura: la educación, el rendimiento militar. Nuestros graduados tienen las mismas probabilidades de cursar estudios avanzados en la geología, matemáticas o la medicina, ya que son para realizar estudios de posgrado en la música. La lista de alumnos da una idea de la variedad de carreras comandantes de la música persiguen. [-]

Licenciado En Bellas Artes En El Cine

Brooks Institute
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Ventura

La misión de la Licenciatura de Bellas Artes en el Programa de Cine es proporcionar un ambiente de aprendizaje profundamente inmersivo, experiencial que promueve la expresión creativa, las mejores prácticas y la colaboración como los estudiantes a prepararse para una variedad de carreras en la producción de imágenes en movimiento para los mercados de medios de comunicación tradicionales y emergentes . [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La misión de la Licenciado en Bellas Artes en el Programa de Cine es proporcionar un ambiente de aprendizaje profundamente inmersivo, experiencial que promueve la expresión creativa, las mejores prácticas y la colaboración como los estudiantes a prepararse para una variedad de carreras en la producción de películas para los mercados de medios de comunicación tradicionales y emergentes. El crédito 120 semestre Licenciado en Bellas Artes en el cine programa construye el conocimiento del arte de la película a través de una serie de cursos básicos que culminan en una experiencia de taller de producción y la cartera. El programa consta de 66 créditos por semestre, que cubren una variedad de aspectos de la producción de la película, incluyendo la narrativa y el cine comercial y la escritura de guiones. Además, los estudiantes toman 45 créditos por semestre en la educación general y 9 créditos por semestre en cursos de negocios diseñados para apoyar sus metas profesionales como cineastas y ampliar su comprensión y experiencia de otras materias. Cursos Básicos Los cursos básicos incluyen: Diseño Visual y Medios de Comunicación Película en Lengua Historia del Cine Taller de Producción I Fundaciones de audio Teoría de Iluminación Producción Digital Guión I Dirección I Cinematografía I Edición I Taller de Producción II Diseño de producción Nuevos Medios Capstone Opciones electivas Entre estas opciones de cursos electivos son: La producción de las Prácticas Desarrollo Motion Picture Cinematografía II Directivo del Actor Edición avanzada Digital Post-Producción Diseño de Sonido Característica Guión I Característica Guión II Escribir el drama de la televisión Escribir la Televisión Comedia Seminario Maestro Media Marketing Producción Comercial Música Vídeo Cinematografía Portafolio Narrativa Portafolio Preproducción Narrativa de la cartera de Producción Narrativa Portafolio Post Productions Artista en Residencia Prácticas de la Industria OBJETIVOS DEL PROGRAMA Tras la finalización de los estudiantes del Programa de Cine debe ser capaz de: Los estudiantes graduados deben estar equipadas con: Aplicar la estética de la película en una disciplina específica cine. (Alfabetización Visual, Problem Solver) Analizar el contexto global de la producción y distribución de medios. (Problem Solver, Global) Colaborar con eficacia y ética para lograr metas profesionales. (Ética, colaboración, comunicación) Utilice las herramientas cinematográficas contemporáneas para comunicar una historia o concepto. (Comunicación, Adepto) [-]

Licenciatura En Arte

Maharishi University Of Management
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Fairfield

Arte mayores son guiados en grupos pequeños mediante la práctica de los artistas que son maestros con experiencia. [+]

Arte mayores son guiados en grupos pequeños mediante la práctica de los artistas que son maestros con experiencia. Ellos aprenden a expresar su creatividad en diversos medios incluyendo pintura, dibujo, cerámica, fotografía, instalación, escultura, serigrafía, y los medios digitales. Los estudiantes de arte también ganan la inspiración de grandes obras de arte de muchas épocas y culturas en las clases de historia del arte, y aprenden a apreciar el arte como una expresión de la conciencia, su propio Ser. El programa BA cultiva la creatividad, la percepción y la resolución de problemas, habilidades que son valiosas durante toda la vida. Para los estudiantes que aspiran a una carrera en las artes, recomendamos el programa BFA. Evaluación del Programa de BA Cada año Visitante evaluador evalúa el rendimiento de nuestros estudiantes en los objetivos que figuran a continuación. El evaluador, un profesor de arte con experiencia en otra universidad o escuela de arte, los estudiantes se compara con los estudiantes MUM él o ella ha enseñado. estudiantes de arte MUM menudo califica en el 20% de todos los estudiantes del evaluador ha trabajado, y algunos tasa de estudiantes en el 10%. He aquí algunos comentarios de los evaluadores: "Sus estudiantes están despiertos, animado y comprometido." "El trabajo de los estudiantes, tanto académica y creativa, que se refleja una sensación general de bienestar estudiante ..." "Los puntos fuertes son conocedores y experimentados profesores con un ojo a la imagen grande ..." "Sus puntos fuertes son una facultad dedicada y trabajadora, el rico entorno y las actitudes de sus estudiantes comprometidos, y la base espiritual que usted ha dado a sus estudiantes." Estos resultados se cultivan en todo el plan de estudios de arte y están fuertemente desarrollados en los cursos que se indican en cada sección. Resultados de Aprendizaje para el programa de BA 1. Apreciar el desarrollo de la conciencia 2. Apreciar el arte a la luz de la conciencia 3. Obtener un conocimiento de la historia del arte inspirador 4. Cultivar las habilidades de escritura 5. habilidades de presentación polacas 6. Desarrollar habilidades de investigación 7. Cultivar la práctica de estudio 8. Fomentar la expresión de los valores que elevan [-]

Licenciatura En Diseño Gráfico (BFA)

University of Bridgeport
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Bridgeport

El programa BFA Diseño gráfico de cuatro años consiste en una secuencia integrada, interdisciplinaria que está diseñado para fortalecer las habilidades de comunicación, trabajo en equipo y promover la individualidad, estimular la creatividad, y proporcionar conocimientos tradicionales y tecnológicos para el estudiante con orientación profesional. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La de cuatro años del programa BFA Diseño gráfico se compone de una secuencia integrada, interdisciplinaria que está diseñado para fortalecer las habilidades de comunicación, trabajo en equipo y promover la individualidad, estimular la creatividad, y proporcionar conocimientos tradicionales y tecnológicos para el estudiante con orientación profesional. Los estudiantes de diseño gráfico aprenden las técnicas y procesos para construir sus carteras con obras preparadas para la impresión tradicional y nuevos medios, incluyendo la tipografía, la marca y la identidad, campañas promocionales, publicaciones, movimiento, e interactiva. Tipografías, logotipos y sitios web, dibujo, pintura y vídeo: toda parte del programa de Diseño Gráfico SASD. El programa hace hincapié en proceso, proyectos de la comunidad del mundo real, y el desarrollo de habilidades hacia un proyecto final autodirigido en el último año. SASD es un miembro acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), el órgano de gobierno de las escuelas de arte y diseño de grado y postgrado. Diseño gráfico Resultados de Aprendizaje demostrar la capacidad para identificar, analizar y resolver problemas de diseño gráfico. Evaluación: proyectos de la Cartera apropiadamente responden a reseñas de proyectos, y son claras, centrado, expresiva y comunicativa soluciones a los problemas planteados. Demostrar el dominio de herramientas de diseño, técnicas y conceptos de diseño gráfico. Evaluación: Los proyectos y carteras que evidencia la artesanía, la adhesión a los parámetros del proyecto, y la selección adecuada de los tipos de letra, imágenes, composición y aplicación. Demostrar comprensión de la estética el desarrollo de la forma y de la historia y el estado actual del diseño. Evaluación: Proyectos, documentos y presentaciones para cursos de arte e historia del diseño; en los cursos de estudio, proyectos que hacen referencia apropiada precedentes históricos y los movimientos estilísticos en el diseño gráfico. demostrar el dominio en la selección y el uso de las tecnologías pertinentes en el diseño. Habilidades para utilizar procesos técnicos e industriales disponibles para producir un producto de diseño, y para diseñar e implementar un proceso de este tipo. Evaluación: materiales de proyectos y carteras se hacen con la tecnología o el software apropiado para la aplicación final. Los proyectos se planifican para ser factible reproducir por medios industriales / comerciales más que por una sola vez o con la mano. Demostrar una comprensión de las conexiones culturales y sociales la vinculación de las tendencias de diseño gráfico y procesos, así como el conocimiento de las prácticas comerciales y del mercado. Evaluación: Proyectos y soluciones de cartera que son culturalmente y la audiencia apropiada para el problema que plantea el breve para el proyecto demostrar el dominio en la presentación de su propio trabajo, así como discutir y criticar constructivamente el trabajo de otros. Evaluación: La participación activa en las críticas de la clase; presentación clara y reflexiva de los propios proyectos de los alumnos, capacidad de dar, aceptar e incorporar la retroalimentación. [-]

Licenciatura En Interpretación Musical

Oral Roberts University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Tulsa

Los estudiantes con el deseo y la capacidad de alcanzar un alto nivel en la voz o la interpretación instrumental tienen la oportunidad de sobresalir en el mayor rendimiento de la música. [+]

El Departamento de Música de ORU pone un fuerte énfasis en impartir de la música del pasado, presente y perspectivas de futuro de sus estudiantes dentro de un ambiente carismático cristiano. Como parte del proceso continuo de proporcionar una base completa de pregrado en la música, los efectos del departamento de música de: - Proporcionar oportunidades para que los estudiantes desarrollen sus capacidades e intereses musicales a través del uso de la música como una fuerza de la socialización, como una ayuda para la comprensión compasiva de ellos mismos y su entorno y como una vía de expresión personal - Estimular el aprecio y el amor por la música a través del estudio de sus diversas disciplinas - Desarrollar técnicas para la evaluación madura de nivel musical Los estudiantes con el deseo y la capacidad de alcanzar un alto nivel en la voz o la interpretación instrumental tienen la oportunidad de sobresalir en el mayor rendimiento de la música. Este importante ofrece tres áreas de concentración para el intérprete musical: instrumental, teclado y vocal. Áreas de Concentración Instrumental Además de la participación en el teclado semanal, instrumento orquestal o clases de estaciones de trabajo de audio, los estudiantes que seleccionen la concentración instrumentales participan en un ciclo de conferencias-debate-demostración para las personas que esperan una carrera como músico profesional en un grupo de performance, solista, un profesor un papel decisivo en escuelas públicas o privadas o como un profesor del estudio privado. Teclado La concentración del teclado es para estudiantes interesados ​​en la interpretación del teclado y / o anticipar el estudio a nivel de postgrado. Los estudiantes que elijan la concentración teclado participarán en un ciclo de conferencias-debate-demostración se centró en una futura profesión en la enseñanza de estudio individual o en grupo. Vocal En la concentración vocal, los estudiantes adquieren experiencia con el alfabeto fonético internacional y su aplicación al Inglés y la literatura vocal italiana y examinar las cuestiones de gestión específicas relacionadas con el uso de la fonética en el conjunto vocal. Los estudiantes también participan en un ciclo de conferencias-debate-demostración de que familiariza a los estudiantes con los elementos principales de la producción de sonido humano y fallas vocales básicas. La enseñanza y las técnicas de diagnóstico, incluidos los de gestión del aula para su aplicación práctica, se presentan. Comandantes de la música deben demostrar un crecimiento continuo en la capacidad. Los considerandos se presentan regularmente, ofreciendo a los estudiantes oportunidades para aparecer como solistas. Al igual que con todas las personas mayores ORU, se requieren comandantes de la música para preparar una actividad culminante: un recital, un proyecto o un documento. Esta actividad se puede seleccionar con la dirección de su consejero de acuerdo con el programa de música específico inscrito. Resultados Con un título de la Departamento de Música ORU, que estará equipado para la enseñanza en las escuelas públicas y privadas, enseñando en estudios privados, actuando en organizaciones profesionales de música, que trabajan en campos relacionados con la música y los ministerios de la iglesia. Además, usted va a adquirir una formación adecuada para su posterior estudio en las escuelas de posgrado. La admisión al programa de música requiere una solicitud por separado con el Departamento de Música y una audición. Los solicitantes serán notificados de su aceptación a la universidad por la Oficina de Admisiones; que serán notificados de la aceptación como comandante de la música por el Departamento de Música. [-]

Arquitectura

International University Alliance
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Boston

La Licenciatura en Estudios de Arquitectura está diseñado para servir como una plataforma o un título fundamental para los estudiantes que planean especializarse en arquitectura y otras disciplinas que se centran en el diseño, planificación y construcción de las zonas edificadas. Se expone a los estudiantes a ideas y prácticas que se siguen actualmente en todas las disciplinas del diseño de la escuela y que se centra en muchos de los negocios, la comunicación y las habilidades de organización que no están cubiertos en los requisitos técnicos de los programas de estudios de posgrado. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. arquitectura La Licenciatura en Estudios de Arquitectura está diseñado para servir como una plataforma o un título fundamental para los estudiantes que planean especializarse en arquitectura y otras disciplinas que se centran en el diseño, planificación y construcción de las zonas edificadas. Se expone a los estudiantes a ideas y prácticas que se siguen actualmente en todas las disciplinas del diseño de la escuela y que se centra en muchos de los negocios, la comunicación y las habilidades de organización que no están cubiertos en los requisitos técnicos de los programas de estudios de posgrado. Los estudiantes de KU que se inician en la Licenciatura en Estudios de Arquitectura, co-inscriben en los títulos profesionales de grado y toman cursos que cuentan para la licenciatura y el posgrado título profesional. Todos los estudiantes de BA tienen un núcleo de clases en la arquitectura, el diseño y la planificación. El núcleo consiste en una secuencia de estudios basados ​​en la aptitud, cursos de estudio en cada una de las disciplinas de la escuela, y cursos de historia de la arquitectura y la teoría. Este núcleo grado se complementa con clases que cumplan con el plan de estudios, cursos adicionales que cumplen con los requisitos de cualquiera de los programas de certificado de grado, cursos de enriquecimiento y profesionales avanzados que cumplan con los requisitos de los títulos profesionales graduados. Desde el principio, cada estudiante trabaja con un asesor para asegurarse de que se está avanzando apropiada tanto hacia la finalización de la licenciatura y, si ha sido designado, el grado profesional graduado. Algunos estudiantes pueden optar por completar la BA-124 de crédito sin continuar y completar el año adicional (o dos) que se requieren para terminar uno de los caminos de grado profesional. Los cuatro años, curso de 124 créditos de estudios que conduce a una Licenciatura en Artes (BA) en Estudios de Arquitectura prepara a los estudiantes para la educación de postgrado en muchos otros campos como el derecho, negocios, gobierno, gestión de instalaciones, y la administración pública que se han mejorado por un amplio conocimiento de la arquitectura. También los prepara para el trabajo en una serie de campos relacionados con la arquitectura. La mayoría de estos campos de especialización se extienden más allá de los reinos tradicionales de diseño arquitectónico formal, la tecnología de la construcción. especializaciones de arquitectura han surgido en la planificación del espacio, la acústica, la iluminación, la preservación histórica, la conservación de energía, la ordenación del territorio, urbanismo, la aplicación informática, la evaluación del impacto ambiental, la regulación de la seguridad de vida, y la evaluación posterior a la construcción. Nuevas especialidades siguen apareciendo debido a las nuevas necesidades sociales y la mejora de las tecnologías. Estudios de Arquitectura BA graduados han utilizado diferentes concentraciones de cursos de enriquecimiento profesional para encontrar empleo en una amplia gama de campos, tanto en los sectores públicos y privados. Dentro de los gobiernos federal y estatal, los graduados BA han ido a trabajar en la gestión de las instalaciones, la planificación del espacio, consultoría de preservación histórica y otras oficinas que se ocupan de la construcción pública de acciones. A nivel local y municipal, han encontrado empleo en las agencias de desarrollo económico, centros de patrimonio y de la comunidad, las organizaciones públicas y similares que promueven la mejora, conservación o modificación del entorno construido. Algunos también han ido a trabajar sin fines de lucro otros "de base" agencias de desarrollo y como privada-pública y las organizaciones que reciben fondos federales que promueven el crecimiento económico de la comunidad y el desarrollo de la participación de una amplia planificación, trabajo de investigación, análisis de la vivienda, la organización de la comunidad, y Tareas. Dentro del sector privado, los graduados BA han combinado su formación en arquitectura con el trabajo del curso en las comunicaciones, gestión de proyectos y el comportamiento organizacional de puestos de trabajo de la tierra en la gestión de instalaciones, gestión de la propiedad, el suministro de materiales de construcción y las ventas, la comercialización de servicios de arquitectura y agrimensura preservación histórica, la investigación y consultoría. Los estudiantes que completen el BA y más tarde desean ser arquitectos con licencia pueden seguir una Maestría profesional acreditado en Arquitectura. [-]

Licenciatura En Bellas Artes

McMurry University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Abilene

Los licenciados en Bellas Artes (BFA) estudiantes se concentran en multimedia y diseño gráfico o el arte de estudio. El graduado de estudio de arte BFA que sobresale asiste a la escuela de posgrado o persigue una carrera en diseño gráfico, la ilustración, la educación en museos, galerías de arte, la educación o el arte establece su propio estudio de la enseñanza o de la producción. [+]

La Departamento de Arte de la Universidad de McMurry desarrolla fuertes habilidades conceptuales y técnicas para la expresión artística, solución creativa de problemas, la apreciación artística, y perspectivas históricas en sus estudiantes. En este programa práctico nuestros alumnos estudian numerosas tradiciones en la creación del arte. Nuestros estudiantes también están expuestos a un amplio conocimiento del arte de la civilización occidental y las culturas no europeas en relación con el mundo contemporáneo plural que mejora la educación de los mayores de arte y otros estudiantes interesados. Nuestros estudiantes exitosos participan plenamente en: CLASES asignaciones críticas Exposiciones Estudiar en el extranjero Nuestros estudiantes se gradúan con un conocimiento amplio de: diseño medios de arte Posibilidades expresivas Soluciones creativas Prácticas profesionales Los estudiantes estudian arte en el aula y luego examinar de primera mano a través de visitas a galerías y museos. Los estudiantes de último desarrollan un curriculum vitae / cartera para todo el campus presentación y para las actividades de post-graduación. Acerca de las Mayores La Licenciatura en Bellas Artes (BFA) estudiantes se concentran en multimedia y diseño gráfico o el arte de estudio. El graduado de estudio de arte BFA que sobresale asiste a la escuela de posgrado o persigue una carrera en diseño gráfico, la ilustración, la educación en museos, galerías de arte, la educación o el arte establece su propio estudio de la enseñanza o de la producción. La Licenciatura en Arte grado (BA) con una especialización en arte de estudio está diseñado para estudiantes que deseen obtener un título de artes liberales con una especialización en el estudio del arte, multimedia y diseño gráfico o toda la educación técnica de nivel; este grado requiere un menor de edad. PREMIOS estudiantes de primer año los estudiantes de arte pueden solicitar la Beca Perry Bentley Arte en febrero. Los estudiantes de transferencia y los comandantes de la técnica actual pueden solicitar otras becas de arte en la primavera. premios de reconocimiento se presentan a los estudiantes de arte en circulación cada año. El concurso anual de arte de los estudiantes de primavera con jurado reconoce los logros artísticos. Los estudiantes pueden solicitar en la primavera de los programas de aprendizaje de trabajo y espacio de estudio. Facultad asigna los aprendices y los estudios basados ​​en la productividad, los grados, la fiabilidad, y la participación en el departamento de arte. Cursos de viaje en arte El Departamento de Arte trata de ofrecer un curso de viajes al año. Clases de viaje a nivel regional, nacional y exposiciones de arte y sitios arqueológicos relacionados con el curso de estudio de los estudiantes a nivel internacional significativa. Arte Sociedad de Honor Después de completar 12 horas de semestre y que tiene un promedio de 3.0 o más en cursos de arte, estudiantes de arte son elegibles para ser nominados por la facultad de unirse a la Epsilon Theta Kappa Capítulo del Pi Internacional Colegiado Honorario Arte Fraternidad. Kappa Pi patrocina regreso al hogar y las ventas de Navidad de arte, proyectos de servicio y el arte relacionado, educativas y sociales. Más información sobre el Programa de Honores se puede encontrar en la página web del Programa de Honor. Prácticas en Arte Arte prácticas para estudiantes de arte junior y senior, que se producen en ARTE ARTE 3390 y 4390, dan a los estudiantes experiencia práctica significativa mediante el trabajo en una galería, museo o establecimiento comercial para ver cómo los conceptos teóricos del arte se ponen en práctica. Los estudiantes han internado en: Noticias Reportero de Abilene Centro de Arte Contemporáneo Zachry Associates gracia Museo Centro Nacional de Literatura Infantil Ilustrado Jody Klotz Gallery [-]

BFA En Diseño Gráfico

Cardinal Stritch University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Milwaukee

El diseño gráfico importante en la Universidad Cardinal Stritch reconoce e incorpora la importancia de educar a los estudiantes para un mundo cada vez más complejo ya través de múltiples plataformas. En una economía cada vez cada vez más globalizado, una educación de artes liberales apoya la expansión y profundización de la comprensión de los diseñadores de su trabajo - y la práctica creativa - dentro del contexto más amplio de una sociedad democrática. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. El diseño gráfico importante en la Universidad Cardinal Stritch reconoce e incorpora la importancia de educar a los estudiantes para un mundo cada vez más complejo ya través de múltiples plataformas. En una economía cada vez cada vez más globalizado, una educación de artes liberales apoya la expansión y profundización de la comprensión de los diseñadores de su trabajo - y la práctica creativa - dentro del contexto más amplio de una sociedad democrática. Este puente entre varios campos como la tecnología, los negocios, la educación, la psicología y crea un ambiente rico para los diseñadores de experimentar cómo su trabajo da forma a la economía local, regional y global. La creación de los pensadores más perspicaces, críticos, creativos y, que permite a los diseñadores trascienden utilidad profesional para reconocer y lidiar con los desafíos que se les presentan en sus vidas, en lo personal, como profesional. Los mayores Diseño gráfico comienza con una formación integral en los principios de diseño, aplicaciones, teorías, la historia y la práctica. El plan de estudios abarca las tecnologías emergentes y la convergencia de diseño gráfico, la fotografía, el estudio de las artes y los medios de comunicación digital y basados ​​en el tiempo. Los estudiantes trabajan de forma independiente, en equipos, y en estrecha colaboración con los profesores, y son introducidos a la comunicación cada vez más complejo gráfico, los problemas de diseño y metodologías. Requisitos de Grado Los créditos del programa: 72 CURSOS REQUERIDOS núcleo de artes visuales: (18 cr) ART 101, 115, 123, 131, 147, 150 Diseño gráfico de la base: (9 cr) ART 111, 202, 239 Diseño gráfico Mayor: (27 cr) ART 205, 211, 302, 305, 311, 402, 405, 406, 447. Historia del Arte: (9 cr) Elija tres cursos de ART 141,142, 344 o 415 Optativas: (9 cr) ART 210 o 301 y dos campos de golf fuera de Mayor. cursos sugeridos incluyen: BU 105, BU 228, 118 CS, CS 230, EN 216, 220 o THR THR 225. Exhibición: Requerido Cursos auxiliares necesarios: ninguno [-]

Bachiller En Música

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Green Bay

El programa de música es un líder en las artes escénicas en la Universidad de Wisconsin-Green Bay proporcionar una educación musical basada en el rendimiento, históricos y contextos culturales. El programa ofrece cursos de música para todos los estudiantes de la Universidad de ampliar su conocimiento y disfrute de la música como un arte. [+]

La Programa de música es un líder en las artes escénicas en la Universidad de Wisconsin-Green Bay proporcionar una educación musical basada en el rendimiento, histórico y contextos culturales. El programa ofrece cursos de música para todos los estudiantes de la Universidad de ampliar su conocimiento y disfrute de la música como un arte. Ofrecemos una completa gama de experiencias que pueden ser individualizados en el contexto de una excepcional educación en artes liberales y las comodidades de una universidad multifacética. Conjuntos de música están abiertos a todos los estudiantes universitarios que audicionar con éxito. Las grandes experiencias musicales y una educación de buena música comienzan con una facultad excepcional. En la Universidad de Wisconsin Green Bay los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar con expertos en su instrumento o voz. Nuestra facultad de músicos profesionales son creadores que hacen que la enseñanza de su primera prioridad. Ser músico no sólo requiere del talento, el deseo y el trabajo duro, pero también requiere un entorno en el que usted puede desarrollar sus talentos musicales a su máximo. El programa de la Universidad de Wisconsin Green Bay Música ofrece un ambiente de apoyo, junto con la buena educación que necesita para triunfar. Un miembro plenamente acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Música (NASM), el programa de Música ofrece dos grados, un grado profesional - el Bachelor of Music, y una licenciatura en artes liberales - la Licenciatura en Artes. La Licenciatura en Música en Educación Musical prepara a los estudiantes para entrar en la profesión docente, con Wisconsin DPI licencia disponible en Pre-K-12 y coro de música general, y Pre-K-12 Instrumental y música general. La Licenciatura en Música en la ejecución es un título profesional que prepara a los estudiantes para una carrera en la interpretación musical o estudios de postgrado de su instrumento o voz. La Licenciatura en Artes ofrece el estudio de la música en un marco de artes liberales. Está dirigido a estudiantes que deseen especializarse en la música como parte de un programa de artes liberales. El grado puede ayudar a los estudiantes a prepararse para una amplia gama de opciones de carrera y también puede ser adecuado para quienes tengan la intención de proseguir estudios avanzados en la música. Con este panorama integral, nuestros graduados han ido a carreras como artistas, profesores, gestores culturales, empresarios y muchos han fomentado su educación a través de los estudios de posgrado. También es posible elegir la música como un menor de edad disciplinaria, que proporciona amplitud a un importante interdisciplinar. El menor de edad de la música puede ser especialmente apropiado para los estudiantes que tienen un interés en el estudio de la música, pero que tiene la intención de seguir una carrera en otros campos. La Programa de música mantiene un fuerte compromiso con el fortalecimiento de sus vínculos de cooperación con las comunidades locales y regionales, organizaciones de arte y profesores de música. El programa de música sirve como un recurso cultural para el noreste de Wisconsin y el primer contacto con el plantel para miles de estudiantes de secundaria. Por otra parte, el programa de Música ofrece educación artística como parte del programa de educación general integral de UW Green Bay y continuará promoviendo la tradición de una fuerte educación en artes liberales de la Universidad. La admisión al programa de música está supeditada a la finalización con éxito de una audición de rendimiento y un examen de nivel escrito en teoría musical y de entrenamiento auditivo. Todos los estudiantes que ingresan a quienes no cumplan con los estándares mínimos para ser mayores en el departamento pueden ser admitidos condicionalmente. Sin embargo, los estudiantes deben eliminar las deficiencias identificadas en el primer año de matriculación antes de ser plenamente admitido en el programa. Los estudiantes de cualquier programa académico pueden participar en cursos de música, conjuntos, y las lecciones aplicadas y pueden cumplir con los requisitos de Educación General al hacerlo. [-]

Licenciatura En Animación Y Efectos Visuales

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

La Escuela de BFA programa de Animación y Efectos Visuales proporciona a los estudiantes las habilidades necesarias para dominar la tecnología digital de hoy. Los estudiantes eligen un área principal de énfasis entre los efectos visuales, modelado 3D, animación 3D, animación 2D y detener el movimiento, y el storyboard. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La Escuela de BFA programa de Animación y Efectos Visuales proporciona a los estudiantes con las habilidades necesarias para dominar la tecnología digital de hoy. Los estudiantes eligen un área principal de énfasis entre los efectos visuales, modelado 3D, animación 3D, animación 2D y detener el movimiento, y el storyboard. BFA Animación y Efectos Visuales Requisitos Unidad Mayor Cursos 36 unidades básicas Las principales 42 unidades Electivas 9 unidades Artes Liberales 45 unidades TOTAL DE 132 unidades BFA Animación y Efectos Visuales Requisitos de Grado Calificación mínima de C en todos los cursos básicos, cursos principales, y LA 108 Composición para el 2.0 GPA Artista mínimo y los siguientes requisitos de educación general: 3 cursos de Comunicación Escrita 4 Arte Históricos Concientización cursos 1 curso de Comunicación y Prácticas de Empleo 1 curso de Conciencia Histórica 1 curso de Alfabetización Cuantitativa 1 Ideas & Influencias Culturales curso Después se cumplan los requisitos de educación general, tomar cursos electivos Liberal Arts según sea necesario para cumplir con el requisito de unidad de Artes Liberales. BFA Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes universitarios se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Visual Comunicación y Resolución de Problemas Elementos del diseño para cine, televisión, o juego Tomar decisiones de diseño eficaces para apoyar la narrativa, el carácter y / o estado de ánimo Demostrar la capacidad de investigar en busca de inspiración, la referencia, la precisión, e incorporar los resultados en las soluciones de diseño Habilidades Técnicas Demostrar instalación y flexibilidad con la animación y / o la tecnología y el software de efectos visuales Demostrar facilidad con medios digitales Preparación Profesional Montar un demo profesional o portafolio que demuestra una comprensión del mercado objetivo Demostrar una comprensión de la línea de producción a través de la participación exitosa en el proceso de colaboración / tubería. Expresar claramente los procesos creativos de pensamiento, los conceptos y las estrategias que utilizan el vocabulario estándar de la industria habilidades especializadas: Storyboarding Crear y tono historias y conceptos a través de la utilización de imágenes secuenciales Produce trabajo que demuestra una comprensión de la continuidad cinematográfica Demostrar habilidades de dibujo con dominio: composición, perspectiva, proporción, y la anatomía Especialidad Habilidades: Animación 2D y Stop Motion Aplicar los principios de la animación de comunicarse con eficacia acción de los personajes, las emociones y el estado de ánimo Demostrar facilidad con habilidades de la mano de dibujo, pintura y escultura Demostrar instalación y flexibilidad con las dos herramientas digitales y herramientas de fabricación y materiales habilidades especializadas: Modelando Modelo con el uso apropiado de la forma, proporción, el peso, la anatomía, los gestos y las expresiones faciales Crear y aplicar texturas consistentes con la apariencia general del proyecto habilidades especializadas: Animación 3D Aplicar los principios de la animación Transmitir movimiento (bípedo y cuadrúpedo) y la interacción de los objetos en movimiento habilidades especializadas: Efectos Visuales Diseño y generar elementos digitales y efectos que se satisfagan las necesidades de la imaginería Combinar efectos digitales y elementos de diferentes fuentes de medios de acción en vivo a una multa grado de credibilidad y consistencia visual Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]